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La fotografía no es diferente. Al igual que la escritura, que contempla una clara división entre periodismo y ficción, la fotografía se entiende con una clara división entre lo figurativo y lo artístico.
El aspecto más importante de la fotografía artística es la visión del fotógrafo. No se trata de la realidad ni de lo que está delante de la cámara. Se trata del mensaje o la emoción que el fotógrafo quiere evocar cuando alguien presencie la imagen.
La mayor parte de la fotografía artística profesional es en blanco y negro. Pero eso es sólo porque el blanco y negro reduce las distracciones y permite centrarse más en el mensaje de una fotografía.
En la imagen de arriba, quería destacar la naturaleza solitaria pero agresiva del océano. Una velocidad de obturación rápida como 1/200 de segundo podría congelar el movimiento. Demasiado lento y podría añadir una sensación de aburrimiento.
Fotografía de retrato artístico
Hemos visto que el desenfoque es, en la mayoría de los casos, el resultado de un defecto en la lente utilizada. Sin embargo, los objetivos modernos diseñados para las cámaras digitales son complejos y están diseñados para capturar imágenes nítidas con el máximo detalle. Por lo tanto, no es posible conseguir un enfoque suave directamente con estos objetivos. Sin embargo, hay varias formas de conseguir un enfoque suave con tu cámara digital. Echemos un vistazo a estas diferentes soluciones para seleccionar la que más le convenga.
La imagen de la izquierda está tomada sin filtro, mientras que la de la derecha aprovecha el filtro K&F Concept Black Diffusion 1, que puede utilizarse para crear un efecto de enfoque suave con cualquier objetivo y cámara.
Pareja de fotógrafos artísticos
La Farm Security Administration organizó un importante proyecto dedicado a las prácticas agrícolas durante la crisis económica. Más de 270.000 imágenes de 11 fotógrafos mostraban diversos lugares del Sur y las Tierras Medias de Estados Unidos.
Con el nuevo rastro de la revista, las imágenes fotográficas entraron en circulación. Las representaciones de diversas guerras y movimientos revolucionarios en todo el mundo eran bastante populares. El fotoperiodismo se centró en recoger imágenes en lugar de historias.
Robert Capa es un fotoperiodista legendario que captó muchas guerras, pero desgraciadamente su muerte fue la última en la Guerra de Indochina. Su labor educativa afectó profundamente a la injusticia social en el mundo.
Helen Levitt ha dejado una fuerte huella en la fotografía de calle centrada en los niños desfavorecidos. Roy De Carava, pintor y fotógrafo estadounidense, estaba obsesionado con el movimiento de los derechos civiles.
El debate actual sobre la fotografía como forma de arte necesita la definición de arte como tal en vista de la filosofía de la estética. El diccionario Merriam Webster define el arte como: “el uso consciente de la habilidad creativa y la imaginación, especialmente en la producción de objetos estéticos”.
Fotografía artística masculina
Cuando hagas un retrato, también te aconsejo que te acerques al sujeto. En efecto, el sujeto no debe quedar ahogado en el fondo, porque no podrías captar la emoción que debe desprender la foto. Por último, prueba diferentes tomas para ver qué pasa.
Soy una adicta y recorro la red en busca de nuevos blogs de literatura casi todos los días. Si tienes algún consejo o truco, envíame un mensaje. Imagemp es un sitio dedicado a la impresión de fotografías.